Marta Hryc

Marta Hryc

Urodzona 22.07.1983 r. w Białymstoku, mieszka i pracuje w Sopocie. Od 2013 r. współpracuje z firmą S&A. Doktor sztuki o specjalności sztuk projektowych. Związana z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie od 2014 prowadzi zajęcia w zakresie stylistyki formy i prototypowania. Do najważniejszych realizacji należą obiekty powstałe podczas stażu naukowo-badawczego w ramach projektu „Biżuteria jako instrument portretujący społeczeństwo” oraz wchodzące w skład pracy doktorskiej pt.: „NIE-ZWYKŁOŚĆ. Socjo-kulturowe konsekwencje działań projektowych na tle konfliktu między poszanowaniem praw własności a prawem do współdzielenia zasobów” . Ma na koncie udział w ponad 20 wystawach zbiorowych, a także liczne wystąpienia, wykłady i realizacje warsztatów, kursów, przedsięwzięć edukacyjnych z zakresu praktyki i teorii projektowania.

Edukacja:

-2011-2014 - Międzywydziałowe Środowiskowe Studia Doktoranckie w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa (kierunek: Wzornictwo). Promotor: prof. Sławomir Fijałkowski; temat pracy doktorskiej: „NIE-ZWYKŁOŚĆ. Socjo-kulturowe konsekwencje działań projektowych na tle konfliktu między poszanowaniem praw własności, a prawem do współdzielenia zasobów.”

- 2012 - stypendium z programu „Kultura polska na świecie” przyznawane przez Instytut Adama Mickiewicza na wyjazd do Estonii w celu wzięcia udziału w sympozjum Gray Area z prezentacją pt: „Estetyka braku autentyzmu” oraz otwarciu wystawy Think Twice

- 2012 - udział w Warsztatach Bursztynniczych Creative Cities, Gdańsk

- 2009 - stypendium na realizację podyplomowego stażu naukowo-badawczego przyznane przez Secretaria de Relaciones Exteriores Mexico przy współpracy MKiDN - Universidad Nacional Autonoma de Mexico, Escuela Nacional de Artes Plasticas, Centro de Extensión Taxco (Meksyk). Realizacja projektu: „Biżuteria jako instrument portretujący społeczeństwo.”

- 2005-2006 - w ramach programu Socrates-Erasmus studia w Karel de Grote Hogeshool Antwerpia (Belgia) w zakresie projektowania biżuterii

- 2002-2007 - jednolite studia magisterskie w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa (kierunek: Wzornictwo); dyplom na 2575

 

Działalność artystyczna: 

Wystawy indywidualne:

- 2015 - „Nie-zwykłość”, Galeria Sztuki, Legnica

 

Wystawy zbiorowe:

- 2020 - „ACTION COLLECTION. Międzynarodowa Kolekcja Współczesnej Sztuki Złotniczej ze zbiorów Galerii Sztuki” Galeria Sztuki, Legnica

- 2019 - AROUND THE TABLE – POLISH PARTY Hongkong, Galeria / Design Hub: PMQ, Aberdeen Street, Central, Hong Kong

- 2018 - „Od ozdoby do komunikatu. Biżuteria z kolekcji Galerii Sztuki w Legnicy” Muzeum Regionalne w Jaworze

- 2018 - PL 100, Galeria Sztuki, Legnica

- 2017 - Gdańsk Baltic Amber Biennale 2017, Galeria Sztuki, Legnica

- 2016 - design:LAB – design:HUB. 10 lat projektowania biżuterii w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Muzeum Bursztynu Targ Węglowy, Gdańsk

- 2015 - Gdańsk Baltic Amber Biennale 2015, Galeria Sztuki, Legnica

- 2014 - „Think Twice”, Museo Franz Mayer Artes Decorativas y Diseńo, Ciudad de Mexico (Meksyk) / Museo Arocena, Torreón (Meksyk)

- 2014 - 23 Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej „Klasyka”, Galeria Sztuki, Legnica

- 2014 - „Srebrne Szkoły”, Galeria Sztuki, Legnica

- 2014 - „Frontera”, Indiana University Cocomo (USA)

- 2014 - TRENDBOOK 2014+, Targi „Amberif”, Gdańsk / Targi „Ambermart”, Gdańsk

- 2013 - 22 Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej „Bunt”, Galeria Sztuki, Legnica

- 2013 - „Think Twice”, Estonian Museum of Applied Arts and Design, Tallin (Estonia)

- 2013 - „Frontera”, Museo Franz Mayer, Ciudad de Mexico (Meksyk) / Velvet da Vinci Gallery, San Francisco (USA)

- 2013 - TRENDBOOK 2013+, Targi „Amberif”, Gdańsk / About Design, Gdańsk / Targi „Ambermart”, Gdańsk

- 2012 - „Creative Cities”, Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku - wystawa prac uczestników I Warsztatów Bursztynniczych Creative Cities

- 2012 - „Sex, drugs & rock’n’roll - vices or lifestyle?”, Werkschau. Simone Winkler, Kempten (Niemcy) / Galleria42 contemporanea di Marco Mango, Modena (Włochy)

- 2012 - Premio Cominelli III Edizione, Brescia (Włochy)

- 2012 - 21 Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej „Rytuał”, Galeria Sztuki, Legnica / Galeria YES, Poznań

- 2012 - TRENDBOOK 2012+, Targi „Amberif”, Gdańsk / About Design, Gdańsk

- 2012 - „N:joy!”, Targi „Amberif”, Gdańsk / Galeria Gwarna, Legnica

- 2012 - „Combine. Slike Fleisher, Tamara Gruner, Marta Hryc”, Platform Gallery, Bruxelles (Belgia)

- 2011 - „Cominelli Contemporary Jewellery Collection”, Cominelli Palace (Włochy)

- 2011 - Premio Cominelli II Edizione, Brescia (Włochy)

- 2011 - „Think Twice”, The Bellevue Arts Museum, Waszyngton (USA) / The Museum of Art & Design , Nowy Jork (USA)

- 2010 - Premio Cominelli I Edizione, Brescia (Włochy)

- 2010 - „Martires en todos lados, Jorge Manilla & Marta Hryc”, Centro diseńo-cine-televisión, Mexico DF (Meksyk)

- 2009 - „Biżart”, Galeria Sztuki, Legnica

- 2009 - „Salvemos la tierra”, Casa Borda, Taxco Gro. (Meksyk)

- 2008 - Targi „Inhorgenta”, prezentacja prac na platformie Brand New-New Brand, Monachium (Niemcy)

 

Działalność dydaktyczna:

Wykłady:

- 2013 - „Estetyka braku autentyczności”, wykład podczas seminarium Gray Area, Tallin

- 2013 - „Bursztyn i diamenty – design z koneksjami?”, wykład podczas konferencji w ramach Międzynarodowych Targów Bursztynu Ambermart, Gdańsk

- 2010 - „Terapia de Grupo”, odczyt nt. migracji artystycznej jako źródła inspiracji, GrayArea Symposium, Mexico DF, Meksyk

- 2010 - „He aqui el Hombre”, interpretacja twórczości Jorge Manilla, warsztaty Dialogos de Identidad, Mexico DF, Meksyk

- 2009 - „Współczesna biżuteria”, prezentacja europejskiej sceny biżuterii współczesnej, Taxco Gro., Meksyk

 

Prowadzenie warsztatów:

- 2013 - „Trendy - obserwacja i wdrażanie oraz Funkcjonalność i ergonomia”, Inkubator STARTER, Gdańsk

- 2010 - „Dialogos de Identidad” - współprowadzenie (wraz z projektantem biżuterii Jorge Manilla) warsztatów odbywających się w ramach wydarzeń towarzyszących 1 Międzynarodowemu Sympozjum nt. Współczesnej Biżuterii Gray Area, Meksyk

 

Prowadzenie kursów:

- od roku akademickiego 2014/2015 - prowadzenie przedmiotu Stylistyka Formy dla studentów Studiów I. Stopnia (Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydział Architektury Wnętrz i Wzornictwa, kierunek Wzornictwo)

- od roku akademickiego 2011/2012 - współpraca z Pracownią Designu Eksperymentalnego w ramach warsztatów przybliżających techniki jubilerskie i mających na celu przygotowywanie prac do kolejnych edycji projektu „Trendbook ...+”. (Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydział Architektury Wnętrz i Wzornictwa, kierunek Wzornictwo)

- 2009 - prowadzenie zajęć ze studentami Escuela Nacional de Artes Plasticas, przebywającymi w Centro de Extension Taxco w ramach kursu dyplomowego (dyplom licencjacki) w atelier: złotniczym, wosku traconego, emaliowania

 

Nagrody i wyróżnienia:

- 2013 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej „Bunt”, Galeria Sztuki, Legnica – Srebrna Ostroga za twórczą odwagę i bezkompromisowość, nowatorstwo lub dowcip wypowiedzi twórczej

- 2012 – Targi „Amberif”, Gdańsk - wyróżnienie specjalne N:joy!

- 2010 - Preziosa Young, Florencja (Włochy) - wyróżnienie honorowe za wagę i piękno prac

 

Juror:

AMBERIF DESIGN AWARD 2020

 

Prace w kolekcjach:

- Galeria Sztuki, Legnica

- Fondazione Cominelli, Modena (Włochy)

- Fundacja Otro Diseńo (Holandia)

 

Bibliografia:

- 2014 - Wszechobecny luksus? [w:] TRENDBOOK 2014+, Sławomir Fijałkowski, Gdańsk

- 2013 - DIY 2.0, czyli narodziny nowej estetyki [w:] TRENDBOOK 2013+, Sławomir Fijałkowski, Gdańsk

- 2012 - Niewykorzystany potencjał hand-tech [w:] TRENDBOOK 2012+, Sławomir Fijałkowski, Gdańsk

- 2010 - Artistic Migration [w:] Gray Area, Contemporary Jewellery and Cultural Diversity, Mexico

 

Wywiad:

http://amber.com.pl/aktualnosci/89-wywiady/2734-tylko-madry-design-ma-sens-rozmowa-z-marta-hryc

 

 

Ostatnio zmieniany wtorek, 02 luty 2021 15:31